Quizá la octava (y penúltima completa de su producción) de las sonatas de Serguei Prokófiev no se encuentra entre las más conocidas del autor, como sí lo son la sexta y la séptima, las dos más interpretadas. Pero esta octava sonata es una fuente de sorpresas para el melómano y el público interesado en general.…
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El pianista ruso Sviatoslav Teofílovich Richter (1915-1997), nacido en la localidad ucraniana de Zitómir, destacó por una carrera estelar apoyada en un pianismo musculoso, verdaderamente titánico. Una montaña de sonido y potencia, pero siempre al servicio de la música. Difícilmente se encontrará una interpretación de Richter en la que el pianista quiera “demostrar” sus capacidades…
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Todo estudiante de piano se enfrenta a la rutina de practicar escalas, arpegios y estudios para lograr afianzar la técnica. Es el pan de cada día. La base sobre la que se asienta el arte de tocar un instrumento. El entrenamiento necesario, dado que se trata también de una cuestión física, si bien el intelecto…
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El compositor ruso Dmitri Shostakóvich (1906-1975) es el máximo exponente contemporáneo del género del cuarteto de cuerda, que desde su nacimiento en el siglo XVIII se ha destacado como uno de los géneros musicales predominantes de nuestra tradición musical, junto a la sonata, la sinfonía, la ópera y el oratorio. Casi todos los grandes compositores…
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El Festino nella sera del giovedì grasso avanti cena del boloñés Adriano Banchieri (1568-1634) es una comedia madrigalesca de unos 45 minutos de duración que combina números serios y jocosos a modo de cuadros para conformar esta especie de proto-ópera. Publicado en 1608, un año después del Orfeo de Monteverdi, que convencionalmente marca el inicio del género de la…
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Buena parte de la música del Romanticismo se basa en la pieza breve, sobre todo cuando hablamos de música para piano. Frédéric Chopin (1810-1849), el máximo exponente del pianismo, creará una obra propia casi exclusivamente para este instrumento, revolucionando la concepción y la técnica de la música para teclado. El catálogo de su inmaculada obra…
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El austriaco –nacido en Bohemia– Gustav Mahler (1860-1911) resulta ser el caso más peculiar dentro del sinfonismo decimonónico que estamos comentando. Si Brahms representaba el rigor formal y Bruckner la búsqueda de una esencia musical con sus catedrales sonoras, Mahler se caracteriza por la variedad y la heterogeneidad. En efecto, sus sinfonías son un depósito…
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El austriaco Anton Bruckner (1824-1896) representa uno de los pilares del sinfonismo del siglo XIX, con nueve sinfonías (la última de ellas incompleta; falta el último movimiento) construidas como verdaderas catedrales sonoras en busca de la esencia de la música, más allá de la melodía, la armonía o el ritmo, podríamos decir. Esconden una esencia…
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Anton Bruckner (1824-1896), Johannes Brahms (1833-1897), y Gustav Mahler (1860-1911) diseñan, cada uno a su modo, el gran sinfonismo de la segunda mitad del XIX. Después de Beethoven (1770-1827) era necesario un paso adelante y estos tres compositores fueron los encargados de darlo. Aunque, bien mirado, ya lo había dado Franz Schubert (1797-1828) simultáneamente a…
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Georg Friedrich Händel (1685-1759), el prolífico compositor alemán finalmente asentado en Londres, compuso su más conocido oratorio, El Mesías, en apenas tres semanas, entre el 22 de agosto y el 14 de septiembre de 1741. La obra alcanzó una amplia y merecida popularidad, que continúa hasta el día de hoy, siendo a la postre el más…
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